属于那个季节，属于我的季节~~~

凌晨安静时，塞上耳机，只要是他的声音就感觉白天和黑夜是两个不同的世界，喜欢他“我的专辑是一张类似‘精选辑’的东西，它只是把某一段时间的情绪收集整理，并通过某种渠道释放而已。”

MH：其实我的歌不全是关于爱情，甚至大部分讲的都不是爱情。它只是某种激烈情感的安放地。疯狂的迷恋，渴望的精神救赎，失爱的无助，内在的制控、平衡，还有希望等等。我不会写非常实在的故事，或是直接告诉歌迷我的一段经历，我不喜欢那样。我会选择将这些经历带给我的感觉沉淀，然后用一种抽象的方法描绘出来。隐喻不是必然和一成不变的收发，或许只是你碰巧听到了的歌是以那种方式呈现而已。

在他的歌中，我听到的不是他的什么，而是那种感觉，很强烈：无助，无力去爱，精神救赎，迷恋，在有这些感受的时候就会特别触及神经。创作的中间状态或者这样比较好，类似感觉沉淀，是一个未成形的东西，可能的就继续下去，不可能的就放着甚至放弃，但说不定下次原先不可能的变成那个让你豁然开朗的东西，这样的碰撞很有意思。下面是两篇采访搞，虽然是译文，但还是蛮有代表性吧，拿来收藏下哈~

转自：http://maximilianhecker.blogbus.com/

说回你的音乐。你曾经表示不会向任何流行风潮示好，也不怕单一缺乏新意的评论，但我们依然从新专辑听到了明显的改变。首先就是真嗓的比例加重，坦白说，你的嗓音还真有点七十年代民谣歌手的味道。这是不是预示着以后的专辑将会完全以这种形式出现？或是索性出一张Bob Dylan那样的唱片？

MH：我从不对音乐有指定性的要求，或许下张唱片又会像我第一张那样走全假声路线。所有的想法都是自然而然的，它的确循着某种想法和轨迹，但我不是那个提出想法并且掌控它的人。

那些想法从何而来？上帝？

MH：不知道。也许是天堂？我只是这个想法的奴隶，听从它的指引，假声还是真声，民谣还是独立流行都是由这个想法决定，没有所谓概念可言。我在写歌的时候不会考虑太多公众意见。歌迷或者媒体喜欢不喜欢，怎么理解都是他们的自由。坦白说，我也不认为自己的音乐是什么艺术品，它只是我表达情感的方式而已。

既然没有主题和概念，那你筹划创作的时候如何将它们统一起来？

MH：应该说没有所谓的筹划，我的专辑是一张类似“精选辑”的东西，它只是把某一段时间的情绪收集整理，并通过某种渠道释放而已。

不过坊间有流言说在创作筹备期间你开始了一段新恋情，这直接导致了新专辑呈现出不同于以往的明快、阳光……

MH：呵呵，没有什么特别的事发生。实际上当你坠入爱河的时候往往是艰涩痛苦的。除非对方也对你有同样的感觉，那样甜蜜感才会自然散发，否则只是你一个人的沉潜。当我们醉心于某人的时候，往往离二人心灵相通还有很远的距离，你只有等待，但99%的情况都是失落的。

这是你的亲身经历？

MH：……也许是吧。我经常在想，随着年龄和阅历不断增长，有的改变是潜移默化地植入到生命中的，很多都是下意识的举动。只是处在核心位置的我并不能清晰地感受到这种微妙的转换。反而是客观位置的听众对这样细微的改变十分敏感。

嗯，好比《Summerwaste》就是我感觉变化最明显的一首。

MH：呵呵，这首歌可是四年前的作品了。就像我说的，当想法突然降临的时候我便会遵循它的指引对专辑做出具体的安排划分，而非当我准备发新专辑时才特地腾出一段时间创作那些所谓的有主题的歌。其实感官是非常私人化的东西，如果你认为你听到了改变，那也许是吧，不过我没有特地追寻过某种变化，对我来说一切如旧。

你的歌的叙述方式大多都呈现出“情人间密语”的感觉，这是因为你碰巧把当时的情感经历做了梳理写进歌中，还是你习惯将所有情绪都以这种隐喻的方式表达？

MH：其实我的歌不全是关于爱情，甚至大部分讲的都不是爱情。它只是某种激烈情感的安放地。疯狂的迷恋，渴望的精神救赎，失爱的无助，内在的制控、平衡，还有希望等等。我不会写非常实在的故事，或是直接告诉歌迷我的一段经历，我不喜欢那样。我会选择将这些经历带给我的感觉沉淀，然后用一种抽象的方法描绘出来。隐喻不是必然和一成不变的收发，或许只是你碰巧听到了的歌是以那种方式呈现而已。

虽然你说你的音乐不是宣泄忧愁，虽然你说最终目的还是引导人们走向积极乐观的世界，但很多人依旧会把Maximilian的歌当作“疗情专用”，你认为人们的误读会不会对你的创作产生决定性影响？

MH：不会。每个喜欢听我音乐的人都会对歌曲有自己的理解和注脚，本身它也没有故事性和主体性可言，所以也不存在着“误读”的说法。即使他们认为那些是渲染犹豫的调调，那也是他们的想法，我无权改变。不过我真的不是个悲观的人（笑）。

在诸如《Full Of Voices》等歌曲中我们能品出点英伦摇滚的意味，Brit Pop这种在就是年代风靡全球的音乐类型对你的创作有着怎样的影响？

MH：当我做唱片时会听很多类似风格的音乐，并且找到一个定位，从早期的The Beatles到英式摇滚顶峰时期的Oasis，我都会听。但这并不是说我要模仿他们的音乐风格，我没想过做任何人，只是会在听他们音乐的过程中偶然迸发些灵感，比如乐器的编排还有段落的起承以及用什么样的演奏方式能让音乐听上去更好等等。因为Pop总是天下大同，你需要不同的风格来让你的音乐显得独树一帜。

你的很多歌曲都非常有诗韵，文学在你的生命中扮演了怎样的角色？

MH：严格来说，我没怎么读过诗，也不大喜欢。我有自己喜欢的作家，但对创作的影响并不大。也许我天生对词句敏感吧，总是想把他们排列组合成不同意义的句子。不过写词是整个创作过程中最艰难的一部分，耗费了我大量精力。

但不得不说有一部分相当晦涩，晦涩到让人难以读懂，比如我一直在思索《Polyester》的意思……

MH：这首歌是好久之前的，那会儿我的风格还是比较随心所欲，有点意识流色彩的。当时我在一家医院做兼职，手里已经有了整首歌的雏形，就欠一个名字，我猛然间在医院的某个地方看到那些拗口的一用名词，Polyester就这么诞生了。

你的风格的确很意识流，好像不想让别人一眼看穿

MH：过去的风格的确是，因为那样的创作非常轻松，写一些别人不懂的话语，每个人都在猜测它背后高深的含义，但其实，这只是我偷懒的举动而已（笑）。不过现在不是了，我会写一些更贴近内心的东西。

你似乎对自己的形象要求特别严格，绝不允许公众看到你不雅的一面，你觉得这种对外形要求的完美到头来是不是有些自卑感在作祟？

MH：作为公众人物，你有义务和责任把最好的一面呈现给观众，但说实话，有时候被成千上万双眼睛盯着的确不是件轻松的事。我不是自卑的人，只是随着心境和外貌的不断改变，我的人生轨迹也在改变。有时候我在舞台上会非常自信，应对自如；而有时候我认为自己非常不堪，我甚至搞不懂为什么还会有人盯着我看，忍受我的愚蠢行为。也许是这个圈子渐渐改变我的吧。

如果Radiohead和Cat Power要翻唱你的作品，你为他们各自选一首适合的歌。

MH：《Lady Sleep》给Radiohead，《Kate Moss》给Cat Power。实际上一年多前我就曾经试图联系过Cat Power，因为我想把她的单曲《Nude As The News》副歌部分的歌词用到我的《Over》中，但她却一直说“不要给我打电话，不要给我打电话”，所以没办法，我只能把歌词写成My girl, don't leave/ I've got the sun in me（笑）。

文&采访/Emma

* 事实上《Kate Moss》这首歌就是关于Cat Power，“don't call me back, don't call me back”即是歌词。

----------------------------------------------------------------------------------------------